Наши постоянные читатели уже знают Маттиаса Кемпке из немецкой студии Daedalic Entertainment – в начале марта мы беседовали с ним о его новой адвенчуре The Night of the Rabbit и трудностях “инди”-разработки.
На днях Маттиас побывал на записи подкаста с участием Сергея Климова, директора по развитию международного бизнеса Daedalic, а потом ответил на вопросы игроков и коллег в комментариях к этой записи в блоге Сергея. Разговор затронул разные темы, и сегодня мы публикуем самые интересные фрагменты в переводе на русский язык. А в качестве приятного бонуса – свежие скриншоты из The Night of the Rabbit, выходящей 28 мая.
Если у вас есть вопросы к Маттиасу или Сергею, оставляйте их в комментариях к этому материалу – они станут основой для продолжения этой беседы.
Привет! Маркетинг — сложная штука, я бы доверил его профессионалам. Но будьте ОЧЕНЬ осторожны, подписывая контракт. Проверьте, чтобы процент с продаж был честным. Убедитесь, что не потеряете права на игру и т.д. Сравните предложения, спросите юристов или других разработчиков. Если что-то выглядит подозрительным, просто не подписывайте бумаги. Иногда бывает сложно заключить сделку на хороших условиях. Ищите подходящие предложения и не верьте дружескому тону потенциальных кандидатов.
Я думаю, оба варианта могут выстрелить, но, так или иначе, после первой игры вы автоматически научитесь эффективности. “Инди”-игру вообще сложно закончить. У них обычно маленький бюджет, так что вам нужна хорошая мотивация и тут не важно какая. Вы можете любить свое дело, рассказывать истории, конструировать геймплей, пытаться разбогатеть.
Могу только заметить, что если вы любите рассказывать истории, и даже если публике они нравятся, это совершенно не означает, что вы заработаете на “инди”-играх миллионы. Особенно делая квесты.
Обычно там куча документов: план, который описывает локации в игре и как они связаны между собой, прохождение, где размечено, когда что происходит, сценарий диалогов, список анимаций, звуков и т.д. Все они связаны и работают сообща. Это очень запутанно, разобраться почти невозможно – но весело. Можно соединить эти документы, работая с банками данных. Все они по-своему неприятны.
Да, может! Обожаю валяться на диване с «экраном» на коленях и наслаждаться хорошей историей в расслабленном состоянии. Отличная перспектива.
Я верю, что тут сработало всё. В создании игры очень важны геймплей и дизайн. Проект принесёт прибыль, только если в него приятно играть. Но для предприятия с большим бюджетом вам обязательно нужен хороший маркетинг, чтобы отбить деньги на разработку. Рискованно полагаться только на “сарафанное радио”. В то же время плохой маркетинг способен навредить проекту. По-моему, из-за этого фильм “Джон Картер” провалился в прокате.
Мне повезло – я могу вставить в игру всё что угодно. Надо только учитывать сроки, ресурсы и бюджет. Творческая свобода — прекрасная вещь, но она накладывает ответственность, и тут важно прислушиваться к команде и бета-тестерам.
В свою очередь, многие продюсеры не хотят рассказывать истории, они обожают принимать решения типа: “Давайте сделаем шутер!”. Между тем, даже это, как вы могли слышать в подкасте, не гарантирует финансовый успех.
Хорошая зарплата и творческая свобода. И без уловок, пожалуйста. Есть “инди”-разработчики, которые вытянули чудовищные объемы работы в своих маленьких играх, из-за чего со стороны они теперь похожи на супергероев. И боссы в компаниях иногда думают: «О, впряжем его и заработаем денег», но это неправильно. “Инди”-разработчики могут огрызнуться, а еще они знают себе цену. По крайней мере, я на это надеюсь.
Это терпимо, хотя иногда неприятно. Но я верю, что лучше поменять сценарий, чем сломать игру из-за упрямства. И ты всегда сможешь придумать план Б, а игроку это понравится.
Для меня это очень важный вопрос. Глядя на мою первую игру, люди повторяли: “Круто, почти профессионально! Но… тут нет голосов”, и это отпугнуло многих. Так что да, если в коммерческой игре много диалогов, озвучка нужна. А еще я выяснил, что игра без голосов лучше, чем игра с плохими актерами — они могут уничтожить эмоции. Опыт других разработчиков “инди”-игр, не мой. Но если вы работаете со студией, которая знает что делает, итог будет поразительным.
Поэтому мне очень нравится немецкая версия The Night of the Rabbit, да и английская – тоже. Я узнал, что во время записи автор должен быть в студии, это поможет актерам избежать ошибок. Кроме того, нужно участвовать в подборе голосов, но в то же время следует прислушиваться к замечаниям студии и актёров. Особенно когда работаешь с иностранными языками, нужно доверять студии в вопросе, как именно должны звучать определенные реплики. Плохой неестественный перевод покалечит игру. В идеале ваши актеры с международной озвучки помогут вам перестроить фразы так, чтобы они звучали правильно. Никогда не записывайте напрямую с бумаги, если в живой речи это звучит неестественно.
Сейчас у нас есть два художника, которые вносят в игру последние правки, но раньше их было 14. И да, бывает тяжело, особенно когда ты работаешь с большим количеством людей. Надо успевать делать свою работу и следить, как продвигаются другие.
Получается постоянная борьба за время. Надо донести другим художникам свое видение проекта, посмотреть их работу и, если нужно, внести правки. Общение крайне важно – художники, которые подходят к тебе поговорить, сильно помогают. И все равно иногда пишешь, рисуешь, объясняешь, а в итоге все не так, потому что кто-то понял тебя неправильно. Это бывает, поэтому надо учиться работать с этим и знать, что делать в таких ситуациях. Иногда ошибки магически приводят к новым идеям. А иногда… не совсем.
Спросил у Google про Kentucky Route Zero – выглядит замечательно! Эй! Я и сам – аниматор на Flash. Дело в том, что в Deponia мы используем современную версию «целлулоидной анимации» взамен «кукольной» или «бумажной». Такую можно сделать на Flash, но тогда вся графика должна быть векторной, и не каждый игровой движок с этим справится. К тому же, Photoshop не ограничивает вас в палитре и раскраске. Лично мне нравятся все три программы, и у каждой из них есть свои плюсы и минусы.
Зависит от того, какие игры вы хотели бы делать. Для меня они равнозначны.1) Отличный геймплей, но история провисает или банальна до смерти.
2) Геймплей вторичен, но история и мир захватывают интерес.
3) Игровой процесс просто сломан, но сюжет остается хорошим.
И бонусный вопрос – что думаете про игры разных жанров в одной игровой вселенной? Есть ли смысл делать в сеттинге не только игры о битвах (аркады, FPS, RTS, TBS), но еще квесты, survival horror, градостроительные и дипломатические симуляторы и т.д.? Можно ли так навредить миру игры? Не думали ли вы создать подобную вселенную?
Так, вот что я думаю:1) С хорошей рекламой и подходящей ценой это может сработать.
2) С хорошей рекламой и подходящей ценой это может сработать.
3) С хорошей рекламой и подходящей ценой это может сработать. Но игроки растроятся, разозлятся и, наверное, не оценят историю, потому что не пройдут игру до конца.
Мне нравится идея. Если у вас есть глубокий мир, то так с ним можно познакомить игроков разных жанровых предпочтений. В то же время качество всех проектов должно быть на уровне, иначе провал любого повредит остальным.
Я же не ношу в кармане список жанров, которые хотел бы сделать. Скорее, у меня есть список мест и историй, что я хочу воплотить в жизнь, эмоций, которые хотел бы вызвать у игроков. Так что я, скорее, напишу книгу, чем сделаю стратегию или шутер. По правде сказать, я не очень-то понимаю, как вообще делать такие игры.
Отличный вопрос! У меня нет таких чисел, но знаю, что плохой сюжет отталкивает меня, а хороший – затягивает. Так что, я надеюсь, это +1000%. Кстати, даже с хорошим сюжетом и дизайном игра покажется вам провалом, если ожидать от нее слишком больших продаж (как, например, вышло с новой Tomb Raider).
Игровой сценарий – часть большого проекта. Ему нужны заметки о анимации, игровой логике, геймплее и т.д. — сотни маленьких отрывков, которые должны работать в различных ситуациях. Прежде чем записать на бумаге, все это приходится тысячи раз прокручивать в голове. Интерактивность превращает весь сюжет в мутный и мерцающий образ, история может по-разному выглядеть в разное время. Круто, но в то же время страшновато.
Классический текст кажется более безопасным, вы точно знаете, где что происходит и в каком контексте. Кроме того, в игровом сценарии есть подсказки, инструкции и стандартные фразы – иногда трудно «оживить» героев с таким множеством технических мелочей. Но в конце, когда убираешь все подпорки, игра, я надеюсь, расцветает, даже несмотря на то, что это – размытое интерактивное приключение, нежели безопасный стандартный текст.
При создании квестов процесс достаточно быстрый. Их легко начать. На этапе планирования до первой версии игры можно добежать за четыре месяца.
Сообщества — прекрасная штука, но иногда могут вогнать в депрессию. От них можно получить хороший технический совет, но в том, что касается творчества, лучше слушать двух-трех людей, которым вы доверяете. Например, тяжело смотреть, как сообщество разбирает ваш сюжет по кирпичку — у каждого свое мнение. Так что, если хотите что-либо закончить, не слушайте всех подряд. С другой стороны, все зависит от вас.
Насчет друзей. Разработка игр вызывает стресс, он приводит к страху, страх – к ненависти, а ненависть ведет на темную сторону. Вы будете спорить, возможно даже поссоритесь… и, надеюсь, помиритесь. В целом, да, это – серьезное испытание для дружбы. Думаю, вам решать. Просто помните, что для вас важнее. Ну а лучшим планом разработки проекта является тот, в котором стресса нет. Я – безнадежный романтик и всё ещё верю, что такое возможно.