«Звезды» музыки редко участвуют в написании игровых саундтреков. Наиболее распространена ситуация, когда разработчики-издатели, пожалев денег на композитора с классическим образованием, не жалеют их на лицензирование сиюминутных хитов. Впрочем, есть и исключения вроде вот уж четверть века как «трендового» Трента Резнора (Quake) или его напарника по Nine Inch Nails Криса Вренны (Chris Vrenna). Последнему статус «рок-звезды» не помешал на несколько лет уйти из мейнстрима, целиком сосредоточившись на игровой музыке. Он-то и стал «гвоздем» нового выпуска MC Pixel.
Lifeless Planet — OST
Издатель: Rich Douglas
Дата релиза: 12.09.2013
Продолжительность: 39:19
В адвенчуре Lifeless Planet заброшенный на отдаленную планету американский астронавт с удивлением узнает, что по ней уже ступала нога советского человека. Он пытается найти уцелевших членов родного экипажа и параллельно расследует, куда делись коммунисты-колонизаторы… Сюжетом проекта предполагался оркестрового-эмбиентный саундтрек, способный усилить чувство одиночества игрока и, в то же время, сгустить тучи над загадкой. Композитору Рику Дугласу (Evochron Mercenary, Insurgency) удалось достичь обеих целей. В синтезированном оркестре главную роль получила виолончель (продолжительные партии как раз заставляют проникнуться атмосферой одиночества), вкрапления же электроники довольно редки, не говоря уже о жестких индустриальных ритмах (Jetpack), часто сопровождающих космическую фантастику. Композитор умело выжал из оркестра печальные мелодии, и некоторые из них настолько хороши, что запоминаются с ходу. Минус у саундтрека только один — Дуглас зачем-то снабдил издание студийными дублями и не вошедшими в игру треками. Все-таки перед нами не какая-то значимая игра, чтобы коллекционировать подобные «бонусы».
Обратить внимание: The New World, Imminent Threat, Puzzle Solving, Traversing the Badlands
Купить: Bandcamp
Классика
American McGee’s Alice Original Music Score
Издатель: Six Degrees
Дата релиза: 2000
Продолжительность: 01:13:52
Вторая половина 1990-х. Америкэн Макги покидает id Software, Крис Вренна перестает барабанить в Nine Inch Nails. Первый пытается заинтересовать проектом Alice руководство Electronic Arts, второй продюсирует самые разные музыкальные коллективы. И если бы не личное знакомство (состоялось во время работы над Quake), вряд ли Америкэн позвонил бы Крису и предложил написать звуковую дорожку к получившей «добро» «Алисе». Тот согласился, выиграл заочное соперничество за пост композитора у Мэрилина Мэнсона и в одиночку сочинил, записал и спродюсировал альбом. Нужно ли говорить о том, что создатели необычного шутера и покупатели от этого только выиграли…
Иррациональному миру — эмбиент в качестве саундтрека! И Вренна, надо сказать, записал крайне разнообразный эмбиент. Во-первых, добавил в композиции дополнительные уровни, помимо партий инструментов, — очаровательный похрустывающий фон (Fire and Brimstone) и тиканье часов. Во-вторых, самостоятельно экспериментировал со звукоизвлечением из всевозможных предметов, получая уникальные сэмплы. Наконец, выбрал несколько инструментов, на которых может сыграть и ребенок (например, ксилофон в The Centipede), и выдавил из них зловещие партии…
Жуткий повторяющийся мотивчик The Funhouse напоминает считалочку из «Кошмара на улице Вязов» — своей сонной цикличностью и уверенностью, что в финале выплывет что-то страшное (как в «открывашке» Falling Down the Rabbit Hole). В Fortress of Doors ровная, казалось бы, мелодия проваливается в дарк-эмбиентный «туман». Милый детский голосок из Skool Daze контрастирует с меланхоличной партией скрипки из Wonderland Woods, а в Village of the Doomed устаешь считать использованные электронные эффекты…
Для Вренны саундтрек American McGee’s Alice по-прежнему остается лучшим альбомом. Может, все дело в любви к приставочным ужастикам и в том, что проект с первого знакомства очаровал композитора? Вряд ли он с тем же энтузиазмом работал над The Sims 2 и Enter the Matrix.
Обратить внимание: Village of the Doomed, Wonderland Woods, The Funhouse, I’m Not Edible, The Centipede, Pool of Tears
Купить: iTunes, Google Play
Маховик Вренны
Биография Криса Вренны следует канонам любого жизнеописания из цикла «Как я стал рок-звездой». Детство-отрочество американца пришлись на 1960-1970-е, когда привычный рок отяжелел настолько, что стал хард-роком, юность — на 1980-е с их расцветом электроники, хэви-метала и усилением позиций индастриала. Окончив школу в Эри (Пенсильвания), Вренна перебрался на запад — в Чикаго, где недолгое время околачивался в составе Die Warzau и Stabbing Westward. На втором студийнике Die Warzau, Big Electric Metal Bass Face (1991), будущий композитор American McGee’s Alice помечен как перкуссионист, а на официальных релизах Stabbing Westward упоминаний о нем нет, хотя на демо-записях его барабанные партии присутствуют.
Дружба с Трентом Резнором у Вренны завязалась уже после того, как он набрался опыта на индустриальной сцене Чикаго. До этого с самым депрессивным человеком планеты Земля Крис пересекался в коллективе Exotic Birds. Несмотря на создание группы Nine Inch Nails (NIN), материал для дебютника, Pretty Hate Machine, Резнор сочинял и записывал самостоятельно, доверив напарнику только программирование и цифровое редактирование треков. Сплав электроники и трещащих по швам риффов (Terrible Lie), жесткой основы и броского вокала (Down In It), а также активное использование сэмплов других исполнителей, как ни странно, обеспечили диску хорошие продажи. А главный хит, Head Like a Hole, стал образцом для всех музыкантов, в последующие годы бросавшихся в омут индастриал-рока и -метала.
Вренна никогда не был значимой единицей в NIN, хоть и продержался в группе с 1989 по 1996 гг. Все творческие вопросы Резнор решал самостоятельно, а Вренне оставалось возиться с техникой под тяжелым взглядом «босса» в студии и барабанить на выступлениях. Неудивительно, что он частенько сбегал из коллектива, чтобы поддержать в турах «монстров» вроде KMFDM.
У Резнора, несомненно, было раздутое эго, поддерживаемое алкоголем и наркотиками, в то же время, он фанатично относился к работе и чересчур критично — к собственному творчеству. Стоило только руководству лейбла TVT Records начать настаивать на выпуске альбома в духе Pretty Hate Machine, как Трент без долгих раздумий отказался от поддержки компании. К слову, когда создатели Quake 3: Arena попросили музыканта набросать несколько «рок-песенок» для саундтрека, Резнор ответил возмущенным отказом. Он не понял желания id Software засунуть попсу в игру, чтобы та лучше продавалась, и предложил Джону Кармаку и компании набрать его номер, когда они займутся чем-нибудь мрачным, подразумевающим соответствующую звуковую дорожку.
Второй студийник NIN получил название Broken (1992). Ударные партии на мини-альбоме мутировали в еще более беспощадные (Wish), синтипоп окончательно уступил дорогу индустриальной тяжести (риффы в Happiness in Slavery). На диске Вренна отметился панковскими шустрыми ударными в Gave Up — грязно записанной песне с искаженным вокалом.
Следом за Broken вышел The Downward Spiral — один из лучших альбомов 1990-х. Гитарки и синтезаторы, записанные «по шаблону», тут напрочь отсутствуют; техно и хэви-метал терзают слушателя каждой искореженной нотой; эффекты (The Becoming), извлеченные группой из всего одушевленного и неодушевленного, что попадало в студию (шестерни в Mr. Self Destruct), радуют разнообразием; четырех-шестиминутные ошметки души Резнора, щедро разбросанные по альбому, слушаются от и до, а давящий звук Reptile намекает, что диск определенно записывался в необычном месте. Так оно и было — творчеством Резнор и Вренна занимались в особняке актрисы Шэрон Тейт, хранившем память об убийстве хозяйки членами «Семьи» Чарльза Мэнсона. Впрочем, впоследствии Резнор этот дом снес.
The Downward Spiral стал для NIN тем же, что и Nevermind для «Нирваны» — пропуском в поп-мейнстрим. Депрессия Резнора предсказуемо усилилась, и тур в поддержку диска получил соответствующее название — Self Destruct Tour. Группа выступала в рваной одежде, принимала грязевые ванны и била инструменты на сцене как посуду. С финишем тура в 1996-м Вренна покинул коллектив. С лучшими друзьями Резнор не церемонился: поссорились — разошлись. По той же дорожке в свое время проследовал Мэрилин Мэнсон, экс-протеже главного «гвоздя». Именно благодаря Резнору Мэнсон стал антихристом-суперзведой — Трент не только выпустил два его первых альбома на собственном лейбле, но и спродюсировал их.
В ходе Self Destruct Tour участники NIN, само собой, не только устраивали ад на сцене. В туровых автобусах их единственным развлечением были компьютерные игры. По словам Криса Вренны, машины на Pentium 120, заряженные Doom 2, помогали «гвоздям» не сойти с ума от безделья в разъездах. Этим же объясняется тот факт, что в музыкальной индустрии не просто много, а целые толпы «хардкорных» игроков.
Согласно распространенному мнению, музыкой Quake, как и альбомами NIN, Резнор занимался в одиночку. Вренна же в интервью постоянно называет себя участником записи аудиодорожек и звуковых эффектов культового шутера — очевидно, что и на этот раз друзья-враги работали вместе. На проекте Вренна познакомился с Америкэном Макги (саунд-дизайнер Quake, среди прочего), спустя годы привлекшего его к работе над Alice. По привычке, для записи в Новом Орлеане был куплен дом с тяжелым прошлым — заведение, над входом которого ранее красовалась табличка «Погребальные услуги». Просторные комнаты, высокие потолки… отличное место для хранения кучи аппаратуры Резнора. Помимо инструментов и «железа», лидер NIN повсюду таскал с собой DAT-кассеты с записями собственных многочасовых джемов. В них музыкант тщательно выискивал удачные партии, чтобы приправить ими очередной трек.
В продолжениях Quake, как уже было сказано, Резнор не участвовал из-за «попсовости» серии (всякий сиквел, копирующий идеи оригинала, — попса в мировоззрении Трента). Впрочем, нежных чувств к каталогу id Software музыкант никогда не скрывал, как и Вренна, не раз называвший Wolfenstein 3D, Doom и Quake в числе любимых игр. Добавлю, что со временем Крис целиком перешел на консоли. Причина банальна — постоянная работа за компьютером вынудила его отдыхать перед телевизором с геймпадом в руках. Что касается игровой музыки, то тут явный фаворит для Вренны — серия «Зельда», особенно саундтрек Ocarina of Time (1998), сочиненный Кодзи Кондо.
После ухода из NIN Крис занялся созданием ремиксов (например, отметился на сборнике Sonic Adventure Remix, 1998), продюсированием, а также сольным проектом Tweaker. На дебютный полноформатный релиз группы, The Attraction to All Things Uncertain (2001), Вренна затащил Дэвида Сильвиана, на второй лонгплей под названием 2 a.m. Wakeup Call (2004) — Роберта Смита из The Cure.
Успех American McGee’s Alice резко поднял популярность Криса Вренны в игровой индустрии. Для Enter the Matrix он записал трек Take The Pill, которым была озвучена одна из автомобильных погонь. У шутера, испытывавшего тяжелые проблемы с сюжетом и графикой, оказался полный порядок по части аудиодорожки — композиция отлично звучала даже на фоне Дона Дэвиса, Clawfinger и Juno Reactor.
Вслед за Enter the Matrix, в 2004-2005 гг., вышла россыпь игр с музыкой Вренны. Для начала остановимся на Doom 3, из которого ранее выбыл Резнор. Разработка сорвала все сроки, так что музыкант махнул на проект id Software рукой и похоронил написанные композиции в личном архиве. На смену ему пришли Крис Вренна и Клинт Уолш, составлявшие ядро проекта Tweaker. Вместе они спродюсировали саундтрек и сочинили заглавную тему шутера, суть которой — грязно записанный гитарный рык. Поклонники «Дума» справедливо обращают внимание на то, что композиция копирует трек Lateralus с одноименного альбома Tool. А Бобби Принс определенно остался бы доволен поведением Вренны и Уолша!
Заказчиков, видимо, тоже устраивала деятельность дуэта. Иначе бы им не доверили Quake 4. Вышло менее устрашающе, чем у Резнора, и далеко не так агрессивно, как у Саши Дикисяна. Ставка на дарк-эмбиент в очередной раз сработала, а вот от оркестрового пафоса подвиги Мэтью Кейна вполне можно было бы избавить. Отмечу, что за два года до релиза в продаже появился Quake 4 Soundtrack for a Video Game с музыкой Роба Зомби, Skinny Puppy, Nine Inch Nails и других исполнителей, который, подобно дискам StarCraft Game Music Vol. 1 и Duke Nukem: Music To Score By, не имел к игре почти никакого отношения.
В 2004-м Вренна на долгие годы присоединился к коллективу Marilyn Manson и параллельно продолжил пополнять портфолио значимыми и не очень играми. Над Need for Speed: Most Wanted он работал в сотрудничестве с Полом Линфордом. Линфорд сочинял музыку для режима погони, Вренна же микшировал треки. На 6-дисковый The Music of EA Games Box Set попало несколько ремиксов американца на композиции Most Wanted. Ремиксами он зарабатывал и раньше — вспомните Sonic Adventure Remix или Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy.
В один год с Most Wanted на консолях шестого поколения и PC очутился шутер Area 51. На этот раз вместе с Вренной сочинением нот занимались Джейсон Грэйвс и Род Эбернети. Сама игра про инфицированного вирусом «страшилы» солдатика вряд ли казалась кому-то пугающей, чего не скажешь о звуковой дорожке. Комбинируя расплывчатые ритмы с крепко сбитыми ударными партиями, насыщая треки неприятными механическими звуками, бывший «гвоздь» со знанием дела корябал уши слушателей.
Участие Криса Вренны в цирке имени Мэрилина Мэнсона, видимо, решило проблемы с деньгами и лишило его свободного времени. Как бы то ни было, после плодотворных 2004-2005 гг. (кроме перечисленных проектов, в этот период он записывал музыку для MMORPG Tabula Rasa) композитор надолго оставил игровую индустрию. Возвращение, вернее, короткий заход в гости на чай, состоялось только в 2011-м — речь об Alice: Madness Returns. Все треки, написанные для этого «платформера» штатником Spicy Horse Джейсоном Таем (Jason Tai) щекочут воображение и пятки разве что самую малость (исключение — Vale of Tears). У Маршалла Кратчера, набившего пальцы на малобюджетном кинохорроре, дела с запугиванием обстоят гораздо лучше (переслушайте Madness или Moorgate Station). Вренна ограничился несколькими однообразными перкуссионными треками с минимумом эффектов — в итоге на официальное издание саундтрека попал только один. И поделом.
В одном из интервью Крис Вренна упомянул: если бы он мог выбрать себе супергеройскую способность, это был бы контроль над временем. Что-то вроде маховика Гермионы Грейнджер: просидел за компьютером 12 часов, поспал, отмотал время — и снова за работой бодрее некуда. Впрочем, и без всякого чудо-устройства Вренна успевает трудиться на посту «рок-звезды» и игрового композитора. И еще имеет наглость отказываться от сотрудничества с группами вроде Guns N’ Roses!
Новинки текущей недели
На iTunes и Google Play со 2 сентября доступен саундтрек картины Angry Video Game Nerd: The Movie. Его автор, Беар Маккрири (Bear McCreary), широко известен по работам на телевидении, а также звуковым дорожкам игр Dark Void, SOCOM 4: U.S. Navy SEALs, Moon Breakers и Defiance.